sábado, 10 de noviembre de 2012

Sylvia Plath "Mas allá de los Mitos"


La historia de la escritora estadounidense Sylvia Plath (Boston, 1932 / Inglaterra, 1963) y del escritor inglés Ted Hughes es una historia llena de mitos y ha sido comparada con un Romeo y Julieta post-feminista. Ahora, con la publicación en España de Los diarios de Sylvia Plath,- que, tanto en español como la nueva edicición inglesa, incluyen fragmentos, antes censurados por Ted Hughes- salen, de nuevo, más artículos sobre la pareja, como ocurrió con la publicación del libro de poesía de Ted Hughes, Cartas de cumpleaños en 1998, que escribió durante 25 años tras el suicidio de Sylvia Plath.

Sylvia Plath es una mujer importante no por haberse suicidado, o por haber estado casada con Ted Hughes, o por ser un símbolo del feminismo. Es importante porque, habiendo sufrido, ella tuvo la necesidad y la valentía absoluta de mirar y expresarlo todo con una sinceridad a veces escalofriante. En su diario escribe (17/7/57): "Escribiré hasta que empiece a escribir sobre mi yo verdadero".

En vida, Sylvia Plath publicó la novela La campana de cristal, el libro de poemas El coloso y un poema para la BBC titulado Tres mujeres (además de muchos poemas y cuentos sueltos en revistas). Tras su muerte, Ted Hughes publicó otros de sus libros y en 1981, Collected Poems de Sylvia recibió el Premio Pulitzer.

Y, aunque la mayoría de la gente considera los escritos de Plath algo deprimentes, como dice Anne Sexton, otra escritora norteamericana, amiga de Sylvia, "quizá la mente creadora que explora sus angustias más profundas sea el único espejo que el arte pueda ofrecernos hoy, y es muy posible que la única liberación de un mundo que niega los valores del amor y la vida sea precisamente el mundo de la muerte".

El mito de Sylvia nos la dibuja como víctima de un mundo machista y víctima de un marido que la abandona, y como una americana en el exilio. Por otra parte, nos encontramos con el mito de Sylvia como poeta maldita y suicida, enfermiza y algo loca, demasiado atrevida para no dañarse a sí misma.
Pues bien, Sylvia no era una víctima del exilio por el hecho de ser una americana en el extranjero. Ella decía que se encontraba mejor en Europa que en su propio país, aunque sí echaba de menos a sus familiares. Sylvia era una persona que se hubiera sentido extranjera en cualquier país. Como dice en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal, "[...] tenía que estar pasándomelo en grande, [...] tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía [...] como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza..."

Y es tras el viaje a Nueva York, cuando experimenta estas sensaciones, cuando, tanto en la novela como en la realidad, ella intenta quitarse la vida por primera vez.
Respecto al machismo y el abandono de su marido como posibles causas de su suicidio, hay que recordar que ella no tenía claro casarse y fue el conocer a Ted Hughes, también poeta, lo que la convenció. Él fue una de las personas más alejadas del machismo, ya que se turnaban para escribir, incluso cuando tenían dos hijos que atender. Si no hubiera sido por un marido como Ted, probablemente no se habría casado por miedo a que el matrimonio le costara el sacrificio de su vocación de escritora. En su novela, ya citada, describe el matrimonio convencional como un estado totalitario: "También recuerdo a Buddy Willard diciendo, con una seguridad siniestra, que una vez que me casara me sentiría diferente, que no iba a querer seguir escribiendo poemas. Entonces pensé que quizá fuera verdad, que cuando uno se casaba y tenía hijos era como un lavado de cerebro, y que después una iba por el mundo sedada como un esclavo en un estado totalitario".

En cuanto al abandono de Ted, eso ya es entrar en especulación, pero el matrimonio sufría muchísimo cuando ya tenían dos hijos. En sus diarios, ella deja claro que el cuidado de los niños causaba conflictos tanto entre la pareja como en el trabajo que tenían como escritores. Sylvia Plath luchó por representar varios papeles que a menudo resultaban contradictorios, o por lo menos conflictivos entre sí: era madre, esposa, amante, artista.

Sylvia Plath es como una heroína trágica, como un símbolo para la humanidad ante el peligro del suicidio. O más bien, ante el peligro de dejar morir su vida espiritual, porque el estado en que se encuentra el mundo moderno parece ser que la muerte de lo espiritual es necesaria para sobrevivir. Sylvia Plath prefirió volver a la tierra antes que dejar morir esa parte tan esencial.

En su epitafio a Sylvia Plath, Anne Sexton cita un fragmento de una carta de Kafka: "Un libro debería ser como un hacha ante el mar congelado que tenemos dentro".
 Y Syliva Plath fue una mujer que dio hachazos por el mundo por medio de su arte.

by Lisa Liibbe Lara
http://www.sylviaplath.de/plath/lisaarticle.html

lunes, 22 de octubre de 2012

"El Infierno"

Video de VULGARXITO
Agurpación Colombiana que interpreta Blues y Rock

VULGARXITO



Vulgarxito es una banda Bogotana de rock y blues que nace en el año 1999 conformada por Jorge luis Vanegas, David Cardenas y Dario Bernal ; Cuenta con cuatro trabajos discográficos independientes: El primer polvo 2000, Huele a mierda 2005, Boleros del ayer 2010 y “El Cu4rto” en 2011.

Ha completado más de 700 presentaciones en diferentes bares y escenarios de Bogotá, Cali, Palmira, Medellín, Armenia, Pereira, Manizales, Neiva, San Agustín y otros lugares entre las cuales se distinguen: ROCK AL PARQUE en los años, 2000,2001, 2002, 2007 y 2011, ganador de las convocatorias del 2003 y el 2010 de la FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, Invitado al "X Festival Kennedy Al Rock" 2008, VIII del encuentro de Rock y Hip-Hop de ENGATIVA en 2009, “Festival internacional de arte Cumbre Adentro”, realizado Abril de 2009 en Cali y la zona rural de LA CUMBRE, Valle del cauca, XII y XIV Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada en el año 2009 Y 2011, lanzamiento de la revista "Metal UN" 2007,FESTIVAL SIN ROSCA, como agrupación invitada, realizado en Bogotá y Armenia 2009.

La banda a través de los años ha logrado ser reconocida como una de las mas perseverantes y comprometidas con el rock y ha evolucionado de una propuesta contestataria y transgresora a una más sosegada y avezada, reencontrando su esencia en el rock and roll y el blues los cuales seguirán defendiendo y creando hasta el fin de sus días.


Videos:
Vulgarxito en éste momento tiene 6 video-clips:

1. “ El Camino”, realizado por Rodrigo Escobar Vanegas. Diseño y animación del personaje Zhang Ying,2011 Beijing, China. 
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=_fvcbW1xvWs

2. “Voy Al Revez”, realizado por Felipe Cardona en 2010.
Link del viedo: http://www.youtube.com/watch?v=UiIejImKFDE

3. “El Mandatario”, realizado por Felipe Cardona, en el 2007. En ese mismo año éste video fue escogido como el mejor video-clip de “ROCK AL PARQUE”, a través de una convocatoria hecha por el Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá.
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=ln0hapN2Bdo&feature=related

4. “El pastor impostor”, realizado por Felipe Cardona. 2002.
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=4rWaI0C--Tg

5. “Metete un pase”. 2003, realizado por Rafael Briñez, para la universidad LUMIERE. 
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=SjN3BquZi40

6. “Cruzada”, realizado por Juan Sebastián Cárdenas, De la Universidad Jorge Tadeo Lozano, utilizando imágenes de archivo de Rock Al Parque de 2007. Este video se hizo en el 2008.

Concierto
Teatro Oficina Central de los Sueños
Cr. 43 N° 52-50 Diagonal al Parque del Periodista
Viernes 2 de Noviembre
Hora: 10:00 p.m.


Boletería: $ 10.000 Todo el público
Informes y Reservas al tel. 239 41 79.
http://teatrooficinacentraldesuenos.com

sábado, 7 de julio de 2012

"LORCA"


Anamnésico Colectivo teatral
Presenta:

Basado en “Mariana Pineda”, “Bodas de sangre”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, y “La casa de Bernarda Alba”

De: Federico García Lorca

   “LORCA” es una puesta en escena que presenta a la mujer como portadora de toda pasión, realidad terrena y de una soberbia que la hace estándar y bandera de un rígido cuerpo social. Esta obra deja de lado la mirada minimizadora y pone de frente a unas rotundas hembras, sentenciosas y sabias, que no dudan jamás, que cuestionan, y se mantienen orgullosas de su condición.
     Los personajes en “LORCA” no se enmarcan en el plano psicológico, sino en el de la fuerza que no deja de lado una postura femenina que se rebela con fiereza, sin desacato, y que acepta las consecuencias de una rebelión ejercida desde un impulso que se va haciendo colectivo.
     La fuerza de estos personajes rompen las paredes sagradas, en pos de la pasión, de la carne culpable y del grito que aflora por fin, bajo el techo de un costurero que les permite acciones beligerantes y transgresoras, hasta el punto en el que eligen de una vez y para siempre la condena. Justa condena de la que no reniegan. 
     “LORCA”, no es una puesta de carácter biográfico, más guarda, como estructura, un homenaje a la potencia viva de Lorca en la palabra de sus mujeres. No hay un hilo conductor, porque el único hilo conductor puede ser “la poesía que se levanta del libro y se hace humana”.  Esta es una puesta en escena que pretende desplegar la hondura y calidez sin par del corazón de un poeta, Federico García Lorca

Adaptación y Dirección: Felipe Caicedo Montoya

ELENCO:
David Medrano – Pedrosa / Juan
Catherine Fernández – La madre / Adela
Andrea Cadena Bitar– La novia  – La zapatera
Johann Hicliff Cordoba – El zapatero / Lorca
Susana Betancur – Yerma
Lina Luna Gaviría – Bernarda Alba

Temporada del 5 al 14 de Julio de Jueves a Sábado a las 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños 
(Cr. 43 N° 52 – 50 Diagonal al Parque del Periodista)
Boletería: $ 7.000 Estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores.
$ 14.000 Público General.
Todos los Jueves 2X1 enla Boletería
Informes y Reservas al tel. 239 41 79


La Ciudad de los Cómicos


Fotos de Sara Jurado

La Ciudad de Los Cómicos (Teatro Infantil y Música en Vivo)


Teatro Oficina Central de los Sueños
Presenta
La Ciudad de los Cómicos
De Lavi e Bel.

Obra estrenada en 2002
regresa con una nueva propuesta escénica y musical.

Es una pieza de teatro infantil, es la historia de una compañía de cómicos ambulantes, en un viaje lleno de peligros y lugares exóticos. Alegre, Trampolín, y Rosita la presentadora, personajes de la compañía cruzan el árido desierto buscando a Dary Azar «La Ciudad de los Cómicos» la cual está siendo sitiada por un terrible dictador: El Kan Rasif, que trata de tomarla con su ejército de desalmados.

Por tanto la Compañía de cómicos de Dary Azar, decide emprender el viaje para volver a su ciudad e intentar rescatarla del asedio. En un viaje lleno de peligros y lugares exóticos El Peligrosísimo Robeirosky un cocinero malvado, Gross Berta la Adivinadora y MiaPertiga la Roba Ropa se enfrentan a ellos.

Mientras tanto la ciudad se defiende con sus únicas armas: El humor  y  la poesía, pero no durará mucho tiempo, la situación es cada vez  más confusa ya que los soldados insisten en destruirlo todo a su  paso.

La compañía de payasos de Dary Azar debe entonces encontrar al antiguo consejero de los cómicos que se ha vuelto ermitaño, única persona capaz de sacarles de aquella pesadilla; él les dará la clave para resolver este asunto.

Dirección
Jaiver Jurado
Actuación
María Elena Giraldo
Mary Torres
Juan Fernando Castrillón
Carlos Ríos
Belsy Ruiz

Temporada Infantil Sábado 7 y 14 de Julio a las 5:00 p.m.
Boletería: $ 7.000 Niños, estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores. $ 14.000 Público General
Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños (Cr. 43 N° 52 – 50 Diagonal al Parque del Periodista)
Informes y Reservas al tel. 239 41 79.

sábado, 9 de junio de 2012

Las Cosas de Felisberto Hernández

Fue el azar quien trajo, en su desnudez desprevenida, Narraciones incompletas. Era la historia olvidada de las cosas –historia de lo no-historiado, de aquello condenado al resto insignificante: un cigarrillo distinto que nos mira desde el fondo de la caja que lo contiene, hombrecitos colgados en un planeta, en el que vuelven a conocerse a sí mismos olvidándose un instante del centro ilusorio del yo. Vociferando en los murmullos de las cosas, nos creamos en comparaciones con seres inmóviles, animados en un tejido universal sin distinción originaria, en un regreso a las cosas que es retorno a lo humano sin la aureola altiva que lo recubre, despojados ya de las vanas pretensiones de soberanía, refutando la dicotomía entre lo alto y lo bajo, lo serio y lo cómico, lo sublime y lo terrenal, lo viviente y lo inerte.

Animizar lo inmóvil, volver a desnudar el núcleo íntimo de lo esencial arrojado de su envoltura eterna... Acuden entonces los secretos que se murmuran en la noche de una habitación, la identidad de un mobiliario ajado con la señorita encerrada en la rigidez de sus formas y la ternura subrepticia de sus manos, la fantasía pueril de quien procura sorprenderla en su soledad, en sus asfixias o sus recovecos. Entonces ahí no se trata de sencillismo o surrealismo en primer orden, sino de la confusión del yo en el flujo de las cosas sin historia que las atestigüe, asesinando el reinado de los amos, restituyendo el enigma del mundo, la vuelta a la intimidad del claroscuro inadvertido de lo cotidiano, ojos extrañados, balbuceo que forma lo inquietante, que hacen estremecer los ríos que dan sentido allí donde se alza la condena metafísica o la eterna indignidad filosófica.
Esas narraciones incompletas –que no es más que reconocimiento de la escritura como intersticio- vienen a mí como una tempestad, una estocada, perseverando entre lo sublime y lo trivial de una vida que se puebla de misterios pequeños, esperancitas dulces, hombrecitos de tentativas ínfimas y valiosas.

Personificar las cosas es la donación de un acto amoroso, sin correlato en la cosificación de lo humano: sólo sensibilidad que desborda el marco de una página, la trepidación de los fantasmas, faldas tímidas de unas sillas de salón acartonado, diálogo mudo de ventanas, muñecas que habitan las tristezas o el vacío, conciertos en los que las manos no saben qué hacer con sus ansiedades, sobrenombres incomprendidos que rozan las evidencias más desapercibidas, multitud sin «mensaje», narrando su pasaje y sus olvidos -el extravío de la aventura humana.
Las páginas transpiran amor. Descentrándonos, reconocemos la secreta melodía de los otros, de lo otro mismo, único, irreductible al no-yo. Ahí están las pasiones bailando -nace el nosotros con abrazos imprevistos. El alma de los objetos se inventa en ese abrazo, a medida que trazan vinculaciones con los que somos. Los objetos entonces tienen colmillos, patas, caricias, ramas y besos; son seres tímidos, reservados, alegres, suspicaces. No el mundo humano cosificado sino las cosas humanizadas, que cobran vida en las emociones que les conferimos. Lo inanimado carga lo humano y hasta los balcones se suicidan. Unas cuerdas de piano se quejan de las manos extrañas, los cubiertos laten, las lámparas brillan con nuestras luces y nuestras manitos torpes otra vez quitan dignidad a las inquietantes figuras que habitan los hogares.

En vez de un apego a los objetos al modo de un avaro, la generosidad de esa escritura no pretende acumular ni siquiera imágenes: ellas se superponen, se relevan, se suplen en el fragmento sin objeto o sujeto supremo. Somos en esas cosas que nos acompañan y preservarlas es evitar la pérdida de uno mismo, sumergido en pantanos. No es ésto y lo otro; lo otro es ésto indefinible que remite a la extrañeza humana, la inquietud de las cosas que se estiran para abrazarnos o asfixiarnos. Lo humano, sin privilegio, se realza. Un piano con colmillos muerde el tiempo –canta una melodía que enciende vidrieras apagadas, hace bailar Las Hortensias, entrelaza las temporalidades sin aviso, regresa a la infancia aquí mismo, cuando frente a un público ávido hasta los recuerdos vociferan, mientras las cortinas se mueven contentas de caricias llenas.

Arturo Borra