Te esperamos a nuestro obra de estreno ¡¡ CABARET BAUDELAIRE!!!! en el teatro oficina central de los sueños " es la hora de embriagarse para no ser los esclavos martirizados por la sociedad"

Semillero Creación Escénica

Espera a partir de este jueves 12 de febrero y todos los jueves hasta el 28 de marzo nuestra promoción 2 X 1  en la taquilla del teatro, con nuestro estreno          

 ¡¡ CABARET BAUDELAIRE!!!

Charles Baudelaire

Conoce quien fue... Charles Baudelaire

Nació en parís el 9 de abril de 1821.

Poeta francés, uno de los máximos exponentes del simbolismo, 

considerado a menudo el iniciador de la poesía moderna .

En 1839 se introdujo a la vida bohemia , donde conoció a Sarah "Louchette", 

prostituta que inspiró algunos de sus poemas y le contagió la sífilis, 

enfermedad que años más tarde terminaría con su vida.

Ante los primeros síntomas de la sífilis y en medio de una fuerte crisis afectiva, 

intentó suicidarse el 30 de junio de  1845.

El patriarca de los poetas malditos fallece en la misma ciudad 

que le viera nacer el 31 de agosto de 1867, tras una larga y dolorosa agonía 

y de haber perdido el habla. 

“Charles Baudelaire, el Poeta de las ciudades, 

el  flaneur, el poeta Maldito”

Traído al futuro  por las musas, las  cuales le enseñan 

nuestra poesía  actual,  mostrando en una puesta en escena

 la poesía contemporánea, y a la vez   haciendo una comparación

 de sus paraísos artificiales y  actuales.

Poema

La Destrucción 

A mis costados, sin cesar, se agita el Demonio; flota alrededor mío como
un aire impalpable, lo aspiro y siento que abrasa mis pulmones y los llena de un
deseo eterno y culpable.

A veces toma (conoce mi gran amor por el Arte) la forma de la más seductora
de las mujeres y, bajo especioso pretexto de aburrimiento, acostumbra a mis labios
a filtros infames.

Me conduce así lejos de la mirada de Dios, jadeante y rendido de fatiga,
en medio de las llanuras del Hastío, profundas y desiertas, y lanza a mis ojos llenos

de confusión ¡vestidos manchados, heridas abiertas y el parto sangriento

de la Destrucción!

 Charles Baudelaire          

Ven y disfruta de nuestro estreno...CABARET BAUDELAIRE a partir del 12 de febrero al 28 de Marzo en el teatro oficina central de los sueños, no te lo puedes perder… ¡te esperamos!

SEMANA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL DE LA COMUNA 10 LA CANDELARIA

Trae la Semana de las Artes Escénicas del 6 al 15 de Noviembre en las diferentes salas de teatro de la Comuna 10 La Candelaria, entrada libre a todas las funciones. 

(la boletería se entregara una hora antes de la función)

Cualquier información pueden llamar al tel. 2394179. 

Programación Artística Noviembre 2014

http://teatrooficinacentral.com 

Disfruta de nuestra programación en el mes de Noviembre, diferentes eventos de ciudad nos acompañaran y enriquecerán esta programación que es para todos los gustos. 

ESTRENO CABARET BAUDELAIRE

CABARET BAUDELAIRE

Un viejo anhelo de nuestro grupo ha sido llevar a escena la vida y obra de este gran autor francés, hace unos algunos años empezamos a explorar su poética que se debatía entre las estéticas del romanticismo decadente y lo que sería las bases de la Modernidad, una obra cargada de imágenes, personajes, simbolos, proclive al teatro; al igual que su obra critica enfocada en especial a la pintura y escultura, inspiradora por su audacia y agudeza en la manera de contemplar el arte. 

Tambien partimos de su propia vida novelesca, dramática, su bohemia fastuosa, el descubrimiento que hace de Poe, el gran escritor norteamericano a quien tradujo durante 10 años, la iniciación en las drogas, que lo llevaría posteriormente e inspirado por Quincey a escribir “Los Paraísos Artificiales” un magnífico tratado sobre las drogas todo esto enmarcado en una gran ciudad repleta de personajes e historias: La ciudad de París, el lugar de los Miserábles de Victor Hugo, bucólico, acechado por barricadas, cruentas revoluciones, una ciudad palpitante, donde diariamente se distribuían 200.000 periódicos y folletines, estamos hablando de 1841. Una ciudad que se sacudía del conservadurismo y los emperadores.

En 1845 Baudelaire intenta suicidarse en público en un viejo cabaret, convoca a sus amigos y el Dandy obsequioso, atrae hasta los más escépticos, sin embargo después de algunas copas, discursos de despedida, bromas y reclamaciones, todo termina en una gran borrachera, y de suicidio nada. 

A pesar de su fama, entendemos tambien la desgracia de este artista, la profunda melancolía dejada por la muerte temprana de su padre y la traición de su madre al casarse casi de inmediato con un importante militar del ejército fránces. Este joven que busco en la Bohemia y las drogas un escape al 

tedio, a lo ordinario de la vida, emprendió una cruzada artística que lo llevo a construir un universo artistico donde cohabitaban la danza, la ópera, la moda, la pintura, el teatro, la critica y las teorias estéticas. Baudelaire es el poeta de las ciudades, el poeta de la modernidad, su visión aguda anticipó un mundo plagado de seres enfermos, de ilusiones rotas por la llamada modernidad, la despiadada era industrial que se avecinaba. 

Cabaret Baudelaire es el hipotético encuentro entre el poeta y su musa, clásico momento que ha sido llevado a la literatura, pintura y la danza, con pocas refrencias en el teatro; encuentro sublime de la creación. Hemos elegido el cabaret como escenario general porque es el ambiente ideal donde el poeta podría sentirse mejor, pues fue amante de la noche y la bohemia, muchas de sus poesías son extractos o retratos de esos ambientes sórdidos o exóticos. 

También porque Baudelaire amó el teatro toda su vida. 

Lo que proponemos, nada más remoto, un cabaret repleto de luces, músicos y bailarines cuya presentadora oficial es Calíope la musa de la poesía. Ella invita al público a disfrutar de un verdadero combate espiritual como número principal, el rebelde poeta parisino Baudelaire ha cuestionado la eficacia de las musas en su oficio de inspirar y duda que su obra halla triunfado en la tierra. 

Solicita entonces a las musas, poder venir en persona desde el ignoto lugar donde se encuentra, y visitar las ciudades, comprobar de primera mano qué ha sido de su nombre y fama en el tiempo actual.

Con su llegada al presente Baudelaire arrastra consigo a sus personajes: Una corte de los Milagros, que plaga sus poemas y escritos, también acude a la cita Edgar Allan Poe y sus mujeres fatales, hasta su propia madre llega a la cita, aquel viaje que prometia ser algo divertido para el poeta, ahora se torna tenso, tenebroso y violento, su pasado le reclama y el solo quiere estar tranquilo, finalmente es Satán quien lo libera de aquella turbia ensoñación y la pieza finaliza a manera de hapenning musical.

Temporada de estreno del 22 de Octubre al 15 de Noviembre de jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Boletería: $ 18.000 Público general - 50% de descuento para estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores. 

Todos los Jueves 2X1 en la boletería

Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños Cr. 43 Nº 52 - 50 (Diagonal al Parque del Periodista)

Informes y Reservas al tel. 2394179.

http://teatrooficinacentral.com - comunica.oficinacentral@gmail.com - teatrooficina@une.net.co

SILUETAS DE ASFALTO

¡¡¡ESTRENO!!!

Un grupo de jóvenes rockeros  de la ciudad son los personajes que habitarán nuestro escenario en esta nueva obra que hemos llamado ENSAYO. Ellos preparán un video de su último trabajo discográfico, en medio del vericueto técnico, de las repeticiones y cambios de luces, esta joven banda vive un drama de fragmentación, de rebeldías, drogas y marginamiento.

Las letras de sus canciones son de tono social, hablan de la confusa ciudad que habitan, siluetas de asfalto que los asechan, divas callejeras (Travestis) que los llaman en las noches fatídicas. Ellos escriben y cantan desgarradoramente, quizá sin una conciencia real, o ideológica, lo que muestran es un grito desgarrado de lo que ven.

Los propios actores del Teatro Oficina Central de los Sueños, hacen de protagonistas con sus instrumentos naturales, y hay algo de ellos, en “La Banda los Invisibles”, ilusiones que miles de jóvenes tienen, o han sentido alguna vez, de conformar una banda de rock, sabiendo que en Medellín hay alrededor de 500 de ellas. Alguien decía jocosamente: En Medallo, destapas una piedra y allí encontrarás una banda de rock. cifra significativa de la pulsión de miles de jóvenes, buscando expresarse y reconocerse.

La idea de nuestro grupo con esta obra es continuar la exploración frente a una dramaturgia propia, que no es más que evidenciar nuestras vidas, arriesgando lo épico y lo poético, que inevitablemente harán su aparición, durante el transcurso de la pieza, sin forjas, ni poses. Algunas necesarias muertes abonaron el camino de esta obra y son el telón de fondo de esta sencilla pieza que hoy presentamos.

Actuación: Carlos Ríos, Juan Fernando Castrillón, Belsy Ruiz, Natalia Martínez, Jorge Paniagua, Sebastián Vélez, Mary Torres y Arley Bedoya.

Dirección y Dramaturgia: Jaiver Jurado.

Temporada de Estreno:

Del 28 de Febrero al 27 de Abril de jueves a sábado a las 8:00 p.m.

Boletería:

$ 9.000 estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores,

$ 18.000 Público general.

Todos los jueves 2X1 en la boletería

Descuentos especiales:

30% presentando las colillas de las salas asociadas a Medellín en Escena

30% Presentando el carné de suscriptor a la Revista Opción Hoy

30% Presentando el carné de Bellas Artes.

Todas las personas que cumplen años en el mes de Marzo tiene un pase de cortesía presentando el documento de identidad.

Sylvia Plath Biografía

L

a poetisa Sylvia Plath, quien también cultivó la prosa y el ensayo, nació el 27 de octubre de 1932 en Boston. Desde muy pequeña, manifestó interés por el mundo de las letras: su primer poema lo publicó con sólo ocho años de edad y, a partir de allí, comenzó a explotar su talento literario a través de cuentos y versos que presentaba en diversas revistas estadounidenses y que le permitieron alcanzar un cierto éxito.

En 1955, la joven Sylvia, que ya para ese entonces padecía varios desórdenes mentales y tenía una conducta depresiva, se graduó con honores en el Smith College, no sin antes haber sido tratada en una institución psiquiátrica debido a un intento de suicidio.

Con sus desequilibrios emocionales aparentemente controlados y con sus estudios terminados, Plath fue beneficiada con una beca Fulbright, que le permitió profundizar sus conocimientos en la Universidad de Cambridge. Allí continuó con su obra literaria y participó del periódico universitario “Varsity”. En ese entorno estudiantil, la poetisa conoció al inglés Ted Hughes, con quien se casó el 16 de junio de 1956 y tuvo dos hijos, Frieda y Nicholas.

Ya separada a causa de una infidelidad de su marido, con dos niños a cargo, enferma y casi sin dinero, Sylvia Plath volvió a pensar en el suicidio. Y así fue como, el 11 de febrero de 1963, cuando tenía sólo treinta años y después de haberle preparado el desayuno a sus hijos, se quitó la vida asfixiándose con gas.

Dentro de su legado literario, se destacan obras como “El coloso”, “Ariel”, “Cruzando el agua”, “Árboles de invierno”, “La campana de cristal”, “Cartas a casa”, “Johnny Panic y la Biblia de sueños” y “The magic mirror” (su tesis para el Smith College), entre otras. En materia de galardones y reconocimientos, cabe destacar que, en 1982, a título póstumo, se le concedió a esta escritora el Premio Pulitzer por sus “Poemas completos”.

Sylvia Plath "Mas allá de los Mitos"

La historia de la escritora estadounidense Sylvia Plath (Boston, 1932 / Inglaterra, 1963) y del escritor inglés Ted Hughes es una historia llena de mitos y ha sido comparada con un Romeo y Julieta post-feminista. Ahora, con la publicación en España de Los diarios de Sylvia Plath,- que, tanto en español como la nueva edicición inglesa, incluyen fragmentos, antes censurados por Ted Hughes- salen, de nuevo, más artículos sobre la pareja, como ocurrió con la publicación del libro de poesía de Ted Hughes, Cartas de cumpleaños en 1998, que escribió durante 25 años tras el suicidio de Sylvia Plath.

Sylvia Plath es una mujer importante no por haberse suicidado, o por haber estado casada con Ted Hughes, o por ser un símbolo del feminismo. Es importante porque, habiendo sufrido, ella tuvo la necesidad y la valentía absoluta de mirar y expresarlo todo con una sinceridad a veces escalofriante. En su diario escribe (17/7/57): "Escribiré hasta que empiece a escribir sobre mi yo verdadero".

En vida, Sylvia Plath publicó la novela La campana de cristal, el libro de poemas El coloso y un poema para la BBC titulado Tres mujeres (además de muchos poemas y cuentos sueltos en revistas). Tras su muerte, Ted Hughes publicó otros de sus libros y en 1981, Collected Poems de Sylvia recibió el Premio Pulitzer.

Y, aunque la mayoría de la gente considera los escritos de Plath algo deprimentes, como dice Anne Sexton, otra escritora norteamericana, amiga de Sylvia, "quizá la mente creadora que explora sus angustias más profundas sea el único espejo que el arte pueda ofrecernos hoy, y es muy posible que la única liberación de un mundo que niega los valores del amor y la vida sea precisamente el mundo de la muerte".

El mito de Sylvia nos la dibuja como víctima de un mundo machista y víctima de un marido que la abandona, y como una americana en el exilio. Por otra parte, nos encontramos con el mito de Sylvia como poeta maldita y suicida, enfermiza y algo loca, demasiado atrevida para no dañarse a sí misma.

Pues bien, Sylvia no era una víctima del exilio por el hecho de ser una americana en el extranjero. Ella decía que se encontraba mejor en Europa que en su propio país, aunque sí echaba de menos a sus familiares. Sylvia era una persona que se hubiera sentido extranjera en cualquier país. Como dice en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal, "[...] tenía que estar pasándomelo en grande, [...] tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía [...] como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza..."

Y es tras el viaje a Nueva York, cuando experimenta estas sensaciones, cuando, tanto en la novela como en la realidad, ella intenta quitarse la vida por primera vez.

Respecto al machismo y el abandono de su marido como posibles causas de su suicidio, hay que recordar que ella no tenía claro casarse y fue el conocer a Ted Hughes, también poeta, lo que la convenció. Él fue una de las personas más alejadas del machismo, ya que se turnaban para escribir, incluso cuando tenían dos hijos que atender. Si no hubiera sido por un marido como Ted, probablemente no se habría casado por miedo a que el matrimonio le costara el sacrificio de su vocación de escritora. En su novela, ya citada, describe el matrimonio convencional como un estado totalitario: "También recuerdo a Buddy Willard diciendo, con una seguridad siniestra, que una vez que me casara me sentiría diferente, que no iba a querer seguir escribiendo poemas. Entonces pensé que quizá fuera verdad, que cuando uno se casaba y tenía hijos era como un lavado de cerebro, y que después una iba por el mundo sedada como un esclavo en un estado totalitario".

En cuanto al abandono de Ted, eso ya es entrar en especulación, pero el matrimonio sufría muchísimo cuando ya tenían dos hijos. En sus diarios, ella deja claro que el cuidado de los niños causaba conflictos tanto entre la pareja como en el trabajo que tenían como escritores. Sylvia Plath luchó por representar varios papeles que a menudo resultaban contradictorios, o por lo menos conflictivos entre sí: era madre, esposa, amante, artista.

Sylvia Plath es como una heroína trágica, como un símbolo para la humanidad ante el peligro del suicidio. O más bien, ante el peligro de dejar morir su vida espiritual, porque el estado en que se encuentra el mundo moderno parece ser que la muerte de lo espiritual es necesaria para sobrevivir. Sylvia Plath prefirió volver a la tierra antes que dejar morir esa parte tan esencial.

En su epitafio a Sylvia Plath, Anne Sexton cita un fragmento de una carta de Kafka: "Un libro debería ser como un hacha ante el mar congelado que tenemos dentro".

 Y Syliva Plath fue una mujer que dio hachazos por el mundo por medio de su arte.

by Lisa Liibbe Lara

http://www.sylviaplath.de/plath/lisaarticle.html

"El Infierno"

Video de VULGARXITO
Agurpación Colombiana que interpreta Blues y Rock

VULGARXITO

Vulgarxito es una banda Bogotana de rock y blues que nace en el año 1999 conformada por Jorge luis Vanegas, David Cardenas y Dario Bernal ; Cuenta con cuatro trabajos discográficos independientes: El primer polvo 2000, Huele a mierda 2005, Boleros del ayer 2010 y “El Cu4rto” en 2011.

Ha completado más de 700 presentaciones en diferentes bares y escenarios de Bogotá, Cali, Palmira, Medellín, Armenia, Pereira, Manizales, Neiva, San Agustín y otros lugares entre las cuales se distinguen: ROCK AL PARQUE en los años, 2000,2001, 2002, 2007 y 2011, ganador de las convocatorias del 2003 y el 2010 de la FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, Invitado al "X Festival Kennedy Al Rock" 2008, VIII del encuentro de Rock y Hip-Hop de ENGATIVA en 2009, “Festival internacional de arte Cumbre Adentro”, realizado Abril de 2009 en Cali y la zona rural de LA CUMBRE, Valle del cauca, XII y XIV Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada en el año 2009 Y 2011, lanzamiento de la revista "Metal UN" 2007,FESTIVAL SIN ROSCA, como agrupación invitada, realizado en Bogotá y Armenia 2009.

La banda a través de los años ha logrado ser reconocida como una de las mas perseverantes y comprometidas con el rock y ha evolucionado de una propuesta contestataria y transgresora a una más sosegada y avezada, reencontrando su esencia en el rock and roll y el blues los cuales seguirán defendiendo y creando hasta el fin de sus días.

 Videos:

Vulgarxito en éste momento tiene 6 video-clips:

1. “ El Camino”, realizado por Rodrigo Escobar Vanegas. Diseño y animación del personaje Zhang Ying,2011 Beijing, China. 

Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=_fvcbW1xvWs

2. “Voy Al Revez”, realizado por Felipe Cardona en 2010.

Link del viedo: http://www.youtube.com/watch?v=UiIejImKFDE

3. “El Mandatario”, realizado por Felipe Cardona, en el 2007. En ese mismo año éste video fue escogido como el mejor video-clip de “ROCK AL PARQUE”, a través de una convocatoria hecha por el Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá.

Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=ln0hapN2Bdo&feature=related

4. “El pastor impostor”, realizado por Felipe Cardona. 2002.

Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=4rWaI0C--Tg

5. “Metete un pase”. 2003, realizado por Rafael Briñez, para la universidad LUMIERE. 

Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=SjN3BquZi40

6. “Cruzada”, realizado por Juan Sebastián Cárdenas, De la Universidad Jorge Tadeo Lozano, utilizando imágenes de archivo de Rock Al Parque de 2007. Este video se hizo en el 2008.

Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=lf0YlgMApAU&feature=related

Concierto

Teatro Oficina Central de los Sueños

Cr. 43 N° 52-50 Diagonal al Parque del Periodista

Viernes 2 de Noviembre

Hora: 10:00 p.m.

Boletería: $ 10.000 Todo el público

Informes y Reservas al tel. 239 41 79.

http://teatrooficinacentraldesuenos.com

"LORCA"

Anamnésico Colectivo teatral

Presenta:

Basado en “Mariana Pineda”, “Bodas de sangre”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, y “La casa de Bernarda Alba”

De: Federico García Lorca

   “LORCA” es una puesta en escena que presenta a la mujer como portadora de toda pasión, realidad terrena y de una soberbia que la hace estándar y bandera de un rígido cuerpo social. Esta obra deja de lado la mirada minimizadora y pone de frente a unas rotundas hembras, sentenciosas y sabias, que no dudan jamás, que cuestionan, y se mantienen orgullosas de su condición.

     Los personajes en “LORCA” no se enmarcan en el plano psicológico, sino en el de la fuerza que no deja de lado una postura femenina que se rebela con fiereza, sin desacato, y que acepta las consecuencias de una rebelión ejercida desde un impulso que se va haciendo colectivo.

     La fuerza de estos personajes rompen las paredes sagradas, en pos de la pasión, de la carne culpable y del grito que aflora por fin, bajo el techo de un costurero que les permite acciones beligerantes y transgresoras, hasta el punto en el que eligen de una vez y para siempre la condena. Justa condena de la que no reniegan. 

     “LORCA”, no es una puesta de carácter biográfico, más guarda, como estructura, un homenaje a la potencia viva de Lorca en la palabra de sus mujeres. No hay un hilo conductor, porque el único hilo conductor puede ser “la poesía que se levanta del libro y se hace humana”.  Esta es una puesta en escena que pretende desplegar la hondura y calidez sin par del corazón de un poeta, Federico García Lorca

Adaptación y Dirección: Felipe Caicedo Montoya

ELENCO:

David Medrano – Pedrosa / Juan

Catherine Fernández – La madre / Adela

Andrea Cadena Bitar– La novia  – La zapatera

Johann Hicliff Cordoba – El zapatero / Lorca

Susana Betancur – Yerma

Lina Luna Gaviría – Bernarda Alba

Temporada del 5 al 14 de Julio de Jueves a Sábado a las 8:00 p.m.

Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños 

(Cr. 43 N° 52 – 50 Diagonal al Parque del Periodista)

Boletería: $ 7.000 Estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores.

$ 14.000 Público General.

Todos los Jueves 2X1 enla Boletería

Informes y Reservas al tel. 239 41 79

La Ciudad de los Cómicos

Fotos de Sara Jurado

La Ciudad de Los Cómicos (Teatro Infantil y Música en Vivo)

Teatro Oficina Central de los Sueños

Presenta

La Ciudad de los Cómicos

De Lavi e Bel.

Obra estrenada en 2002

regresa con una nueva propuesta escénica y musical.

Es una pieza de teatro infantil, es la historia de una compañía de cómicos ambulantes, en un viaje lleno de peligros y lugares exóticos. Alegre, Trampolín, y Rosita la presentadora, personajes de la compañía cruzan el árido desierto buscando a Dary Azar «La Ciudad de los Cómicos» la cual está siendo sitiada por un terrible dictador: El Kan Rasif, que trata de tomarla con su ejército de desalmados.

Por tanto la Compañía de cómicos de Dary Azar, decide emprender el viaje para volver a su ciudad e intentar rescatarla del asedio. En un viaje lleno de peligros y lugares exóticos El Peligrosísimo Robeirosky un cocinero malvado, Gross Berta la Adivinadora y MiaPertiga la Roba Ropa se enfrentan a ellos.

Mientras tanto la ciudad se defiende con sus únicas armas: El humor  y  la poesía, pero no durará mucho tiempo, la situación es cada vez  más confusa ya que los soldados insisten en destruirlo todo a su  paso.

La compañía de payasos de Dary Azar debe entonces encontrar al antiguo consejero de los cómicos que se ha vuelto ermitaño, única persona capaz de sacarles de aquella pesadilla; él les dará la clave para resolver este asunto.

Dirección

Jaiver Jurado

Actuación

María Elena Giraldo

Mary Torres

Juan Fernando Castrillón

Carlos Ríos

Belsy Ruiz

Temporada Infantil Sábado 7 y 14 de Julio a las 5:00 p.m.

Boletería: $ 7.000 Niños, estudiantes con carné, discapacitados y adultos mayores. $ 14.000 Público General

Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños (Cr. 43 N° 52 – 50 Diagonal al Parque del Periodista)

Informes y Reservas al tel. 239 41 79.